| L'encadrement |
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Elsa Bolmont Spetebroodt découvre le chant choral en 1988 au sein du CREA (Chœur Régional d’Enfants d’Aulnay) sous la direction de Didier Grosjman et débute le piano en 1992.
Après 2 années passées dans le Chœur De Maillé et le Chœur de l’Université de Créteil, elle rejoint le Chœur Montaigut en 1996.
Parallèlement à sa profession paramédicale, elle a suivi de nombreux stages de direction de chœur avec Evelyne Schwab, Corinne Aubert, Régine Théodoresco. Plusieurs
années comme chef de pupitre au sein du chœur, sa bonne pratique du piano, son sens de la musique font d’elle la nouvelle chef du Chœur Montaigut depuis septembre 2006.
A la demande de Jean-Walter Audoli, elle a assuré les répétitions de l’atelier régional « A Cœur Joie Paris-Est » pendant les saisons 2004/2005 et 2005/2006
(« In Windsor Forest », tiré de « Sir John in Love » de Ralph Vaughan-Williams).
Lors de la saison 2011/2012, elle a également été la répétitrice de l’atelier régional « A Cœur Joie Paris-Est » pour « Mass of the Children » de John Rutter.
En 2009 elle coécrit, spécialement pour le chœur, une opérette originale, qui allie avec bonheur des airs bien connus d’Offenbach, Lehar, Lecoq, Benatzky.
C’est l’occasion de mettre en scène pour la première fois l’ensemble des choristes.
Cette expérience sera suivie en 2011 d’un spectacle qu’elle conçoit à partir de l’œuvre de Jacques Prévert.
Les chœurs d’Opéra seront abordés en 2015 et également mis en scène.
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Originaire d’Autun, Marie Cali-Baron débute une formation classique au piano dès l'âge de 12
ans et montre des qualités musicales qui lui permettent de s'orienter vers des études
professionnalisantes.
Elle intègre à 15 ans l'École Nationale de Musique de Créteil où elle
continue l’étude du piano auprès de Claude Bessmann (professeur au CNSM de Paris), puis
d'Aline Sibony et développe largement son goût pour la musique romantique.
Parallèlement, elle approfondit sa formation par l'étude de l'harmonie auprès de Vincent Rigot
(titulaire des Grandes Orgues de Saint-Louis des Invalides) et l'histoire et l'analyse de la
musique auprès d'Anne Rousselin (musicologue).
Passionnée par la musique ancienne, Marie obtient sa certification de Basse Continue au
clavecin au Conservatoire Régional de Créteil en 2013. Son goût pour la musique baroque lui
permet de se produire à plusieurs reprises en tant que soliste jouant des Concerti pour clavier
de Jean-Sébastien Bach avec l’Orchestre de Chambre Van Swieten. En tant que pianiste et
formant un duo avec la mezzo-soprano Christine Da Silva-Cruz, Marie participe à plusieurs
récitals autour de grands morceaux d’opéras comme La Cenerentola de Gioachino Rossini,
Carmen de Georges Bizet, Les Noces de Figaro de Mozart ou de mélodies françaises comme
celles de Fauré, Gounod, jusqu’à George Gershwin ou Michel Legrand.
Marie ajoute une couleur à sa palette musicale en étudiant le chant lyrique jusqu’en 2e cycle
au Conservatoire d’Alfortville, ce qui l’amène à chanter dans diverses productions musicales
dans des styles différents, de la Flûte Enchantée de Mozart au Carmen de Charlie Chaplin.
Marie a aussi fondé un trio de chant Renaissance a capella avec lequel elle a donné des
concerts à Paris, Fontainebleau et lors de soirées privées. Un enregistrement a été produit
comportant plusieurs morceaux de musique profane de la Renaissance avec des compositeurs
tels que Claudio Monteverdi, Clément Janequin, Pierre Passereau ou Josquin des Prés.
En plus de ses qualités d’artiste, elle conduit en parallèle des projets comme l’écriture et la
conception de tableaux interdisciplinaires pour les spectacles de fin d’année dans les écoles
dans lesquelles elle enseigne ou l’organisation de ciné-concerts dans le cadre de festivals de
cinéma.
Depuis quinze ans, Marie exprime pleinement son besoin de transmission et de partage qui lui
tiennent particulièrement à cœur grâce aux métiers de professeure de piano et
d'accompagnatrice de chœur. Titulaire de diplômes de niveau supérieur de piano, formation
musicale et histoire de la musique, elle a enseigné dans plusieurs structures comme des écoles
de musique ou des associations de Paris, Créteil ou le Kremlin-Bicêtre. Depuis 2018, année
durant laquelle Marie a été lauréate du concours d’Assistant Territorial d’Enseignement
Artistique en piano, elle enseigne dans les conservatoires de Noiseau et Chennevières-sur-Marne.
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Des études de violon l'ont familiarisé avec la musique. Devenu passionné de chant choral, marqué par le message
humaniste de César Geoffray et après avoir chanté plusieurs années comme choriste, il crée le Choeur
Montaigut en 1979. Cette passion de la polyphonie, il la mène à côté de son activité professionnelle d'une toute autre
nature.
Les stages de culture vocale (François Combeau), de direction de choeur (Fernando Eldoro, Claire Marchand...) et la
fréquentation de chefs prestigieux (Jean Sourisse, Jean-Walter Audoli ...) lui ont appris l'exigence, l'humilité et le respect de
la musique, quelle qu'elle soit; attitudes qu'il s'efforce de transmettre à ses choristes.
Michel Lambert est avide de curiosité musicale, ce qui a valu au Choeur Montaigut:
- d'explorer la musique chorale dans son entier, avec ou sans accompagnement instrumental, ainsi que la "mise en espace";
- de commander des partitions originales aux compositeurs : Thierry PECOU, Michel BOSC, Roger DELAUNAY.
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La collaboration du choeur avec Jean-Walter remonte à 1994 avec la Messe en Sol de Schubert. Depuis lors chaque occasion de travailler
sous sa direction fut un vrai bonheur. Son exigence musicale est sans concessions mais, chaque fois, il nous a emmenés vers des rives
musicales que nous ne soupçonnions pas.
Du violon, qu'il a longtemps pratiqué et enseigné de manière magistrale, il a la sensibilité, le phrasé, la respiration...
De la direction d'orchestre, il a la précision, le sens des couleurs, des plans sonores...
Une grande qualité le caractérise, la fidélité.
Un texte d'Henri Sauguet (compositeur français né le 18 mai 1901 à Bordeaux, mort le 22 juin 1989 à Paris) :
"Il est devant son orchestre, comme un pianiste devant son clavier. Il use de chacun de ses instrumentistes comme de chacune des
touches d'un piano, donnant à celui-ci l'élan, la passion, la douceur ou la force qu'il désire, afin d'obtenir une sonorité parfaite
dans sa diversité, un accord à la fois délicat, souple, puissant et subtil..."
"...Jean-Walter Audoli est un virtuose qui joue de l'orchestre." Henri SAUGUET.
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